Förderung | Literaturkorpus

In eine Jury berufen zu werden, ist zumindest einmal eine Anerkennung von Sachkenntnis, Erfahrung und Urteilsvermögen. So sollte es sein.

Als Vorsitzende des Frauenkulturbüros Nordrhein-Westfalen stütze ich mich insbesondere auf die Erfahrungen der Juryarbeit innerhalb der von uns durchgeführten Förderprogramme.

Liebe Künstler*innen,

immer mehr Projektanträge von Künstler*innen erreichen die verschiedensten Jurys – das ist ein Erfolg!

Alle im gleichen Boot.

Ein Plädoyer für selbstbewusste Freie Künstlerinnen und Künstler

Eigentlich möglich

Notizen zum Prinzip Jury

Gabi dan Droste untersucht die Arbeit der Jury des Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg e.V. am Beispiel der Projektförderung "Kulturelle Bildung".

Die Dokumentation verhandelt Impulsvorträge zu Modellen gelungener Juryarbeit.

Der Landesverband Freier Theater in Niedersachsen und das Theaterhaus Hildesheim haben eine konkrete Praxisanleitung in mehreren Heften für Freie Theaterschaffende veröffentlicht.

Das Magazin "Spiel&Bühne" hat den Beitrag "Deut­scher Ama­teu­thea­ter­preis & Inno­va­ti­ons­för­de­rung, Ein­bli­cke in die Arbeit des Kura­to­ri­ums und der Jury" veröffentlicht.

Papier der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Abteilung Kultur.

Der Bundesverband Freie Darstellende Künste hat einen Text mit dem Titel "Wie das Geld zu Künstlerinnen und Künstlern kommt. Ein Leitfaden zur Förderung der freien darstellenden Künste" geteilt.

2018 setzte der Fachtag „Freies Arbeiten – Modelle, Strukturen und Zukunft“ den Auftakt für die Arbeit am nun vorliegenden Handbuch.

von Ulrike Seybold, Geschäftsführerin des NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste

Kaja Jakstat vom Produktionsbüro ZweiEulen gibt grundlegende, aber konkrete Hinweise, welche Faktoren man bei der Entwicklung von Anträgen im Auge behalten sollte.

KreativKulturBerlin führen in diesem Kurzleitfaden durch den gesamten Prozess der Antragstellung.

Jochen Molck und Kirsten Witt machen in diesem Artikel das Entscheidungsverfahren des Fonds Soziokultur transparent.

Wie können öffentliche Mittel umweltgerecht eingesetzt werden? Was ist im Rahmen des Zuwendungsrechts erlaubt?

Anregungen zum ökologisch nachhaltigen Arbeiten für darstellende Künstler*innen, Theater und Festivals – auf Tour und @home.

Das Theatre Green Book der Deutschen Theatertechnischen Gesellschaft (DTHG) bietet einen Leitfaden für umwelt- und sozialverträgliches Arbeiten im und am Theater.

Nicola Bramkamp und Anne Rietschel stellen Strategien vor, wie sich betriebsökologische Fragen und ästhetische Strategien zukünftig einheitlicher gedacht werden können.

Der Bericht stellt Überlegungen und Diskussionen über die Beziehungen zwischen darstellenden Künsten und Klimaschutz vor.

Der Fonds Darstellende Künste bietet eine Übersicht, welche Vergabeverfahren in der Förderung der Freien Darstellenden Künste angewendet werden.

Touring Artists bietet eine gute Gesamtübersicht über öffentliche Kulturförderung in Deutschland.

Das Mapping des International Network for Contemporary Performing Arts (IETM) gibt in diesem Mapping Orientierung über die Landschaft der darstellenden Künste in Deutschland.

Wie unterscheiden sich Stiftungsgelder von Förderungen?

Ist eine vollständige Finanzierung durch öffentliche Förderung nicht möglich, bietet sich eventuell der Einsatz privater Finanzierungsinstrumente an.

Crowdfunding oder Crowdinvesting - wo liegt der Unterschied?

Die Stiftungssuche ist die umfangreichste Online-Navigationshilfe zum deutschen Stiftungswesen.

Broschüre der Bundesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung e.V. (BKJ)

Seit 2015 gibt der Bundesverband Freie Darstellende Künste Empfehlungen zu einer Honoraruntergrenze für freischaffend arbeitende Akteur*innen in den freien darstellenden Künste heraus.

Ein Text von Katja Grawinkel-Claassen

Wenn man nachschlägt, was ein Beirat ist, findet man zunächst einmal viele Dinge, die ein Beirat nicht ist. Ein Beirat ist keine Jury. Ein Beirat trifft keine Entscheidungen. Er hat keine Kontrolle. Man findet dann auch das Wort „Betroffene“.

Das regie-netzwerk liefert in einem Leitfaden, welche Faktoren es in Honorarverhandlungen im Auge zu behalten gilt.

Alexa Jünkering, selbstständige betriebswirtschaftliche Beraterin, hat für das NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, die am häufigsten gestellten Fragen aus knapp drei Jahren Einzelcoachings mit freischaffenden Künstler*innen gebündet

Ein Text von Moritz Kotzerke 

Die Förderlandschaft verändert sich. Immer mehr Zusammenschlüsse von Akteur:innen der freien Szene tauchen auf, die als Zwischenhändler:innen Fördergelder verwalten und diese selbst organisiert weiterverteilen. Das ist zwar bisher eher nur Fiktion, der Weg dahin könnte aber folgendermaßen aussehen:

Der Landesverband der Freien Theater in Sachsen (LFTS) stellt ein praxisnahes Kalkulationsschema bereit, das den Freischaffenden im Tanz- und Theaterbereich bei der Berechnung ihres persönlichen Mindesthonorars behilflich ist.

Neben dem Bundesverband Freie Darstellende Künste hat auch ver.di eine Empfehlung für Basishonorare herausgegeben.

Ein Text von Valeska Klug

Überlegungen zur Formulierung von Förderausschreibungen und dazugehöriger Texte.

Im Rahmen unserer Möglichkeiten.

Ein Text von Sina-Marie Schneller

Wenn eine Person ein Kunststudium abschließt oder aus einer anderen Lebensphase heraus neu in die Freie Kunstproduktion einsteigen möchte, steht sie vor der Herausforderung, gleichzeitig eine künstlerische Identität, die persönliche Arbeitsweise und die entsprechende Finanzierung zu finden.

Ein Text von Marcia Breuer

In den vergangenen Jahren haben viele Künstler*innen Kinder bekommen.* Diese veränderte Realität muss nun in vielen Teilbereichen der Kunstwelt Berücksichtigung finden – die bis dato ihrer Elternschaft wegen stellenweise benachteiligten Künstler*innen müssen aktiver Teil der Branche bleiben können.

Ein Text von Helena

Wie kann ein Losverfahren als Auswahlverfahren eingesetzt werden?